Palabritas literarias perdidas

Te damos la bienvenida a nuestro pequeño lugarcito donde por el momento puedes enterar y disfrutar de los poemas y las diferentes historias de cada uno de sus autos, siempre incorporando una visión diferente ..

Las autoras de este blogger: Dalmau, y Basualdo

miércoles, 3 de octubre de 2012



                                         BIENVENIDOS A NUESTRO BLOGGER ..
Publicado por en No hay comentarios:

martes, 2 de octubre de 2012

Biografía, obras y poemas. (vivi)



Gustavo Adolfo Bécquer

Originario de Sevilla, España, Bécquer Nació el 17 de febrero de
1836. Quedo huérfano de padre a los cinco años;
A los nueve años quedó huérfano también de madre.

Obras

 En el género de las leyendas escribió la
célebre "Maese Pérez el Organista", "Los ojos verdes", "Las hojas
secas" y "La rosa de pasión" entre varias otras. Escribió esbozos
y ensayos como "La mujer de piedra", "La noche de difuntos", "Un
Drama" y "El aderezo de esmeraldas" entre una variedad similar a
la de sus leyendas. Hizo descripciones de "La basílica de Santa
Leocadia", el "Solar de la Casa del Cid" y el "Enterramiento de
Garcilaso de la Vega", entre otras. Por último, dentro del
costumbrismo o folklor español escribió "Los dos Compadres",
"Las jugadoras", la "Semana Santa en Toledo", "El café de Fornos"
y otras más.
Muere el 22 de diciembre de 1870.

POEMA:

Amor eterno

Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor.

Interpretación: el poeta intenta explicar  todo el amor que siente hacia su amada, para él el amor es lo más importante en su vida.





Borges (buenos aires 1899-1986 Ginebra) es uno de los escritores más importantes del siglo XX, no solamente a nivel nacional en Argentina, su país de origen, sino mundialmente. Su obra incluye cuentos, ensayos y poemas. Sus ideas políticas fueron muy polémicas, lo cual se cree que conspiró en contra de que obtuviese el Premio Nobel de Literatura. De todos modos cosechó numerosos premios en el mundo, como el Cervantes en España.
OBRAS:







Poesía




El hacedor (1960) (verso y prosa)













POEMA:

El enamorado

Lunas, marfiles, instrumentos, rosas,
lámparas y la línea de Durero,
las nueve cifras y el cambiante cero,
debo fingir que existen esas cosas.

Debo fingir que en el pasado fueron
Persépolis y Roma y que una arena
sutil midió la suerte de la almena
que los siglos de hierro deshicieron.

Debo fingir las armas y la pira
de la epopeya y los pesados mares
que roen de la tierra los pilares.

Debo fingir que hay otros. Es mentira.
Sólo tú eres. Tú, mi desventura
y mi ventura, inagotable y pura

Interpretación: predomina la comparación, es como si estuviese en un sueño y luego despertara e intenta expresar su amor a su amada.

Julio Cortazár

Julio Cortázar, hijo de padres argentinos, nació en Bruselas, el 26 de agosto de 1914. A los cuatro años regresó junto a sus padres a Argentina, para radicar en la provincia del Mendoza.

Estudió Filosofía y Letras, pero lo dejó inconcluso. Trabajó como maestro en Bolivia para luego impartir clases de literatura francesa en la Universidad de Cuyo (Argentina). Más tarde, se trasladó a París, donde fungió como traductor para la UNESCO. Murió el 12 de febrero de 1984 en París, a causa de leucemia.

Sus obras son características por emplear lo fantástico, algunas de ellas son:

Lejana
Continuidad de los parques
Los venenos
La noche boca arriba
Las armas secretas
Casa tomada
Instrucciones para llorar
Simulacros
Acefalía
Rayuela
Cuento sin moraleja
La salud de los enfermos
El otro cielo

POEMA

Te amo por ceja…
Te amo por ceja, por cabello, te debato en corredores
blanquísimos donde se juegan las fuentes
de la luz,
te discuto a cada nombre, te arranco con delicadeza
de cicatriz,
voy poniéndote en el pelo cenizas de relámpago y
cintas que dormían en la lluvia.
No quiero que tengas una forma, que seas
precisamente lo que viene detrás de tu mano,
porque el agua, considera el agua, y los leones
cuando se disuelven en el azúcar de la fábula,
y los gestos, esa arquitectura de la nada,
encendiendo sus lámparas a mitad del encuentro.
Todo mañana es la pizarra donde te invento y te
dibujo,
pronto a borrarte, así no eres, ni tampoco con ese
pelo lacio, esa sonrisa.
Busco tu suma, el borde de la copa donde el vino
es también la luna y el espejo,
busco esa línea que hace temblar a un hombre en
una galería de museo.
Además te quiero, y hace tiempo y frío.
Interpretación:

Oliverio Girondo

Nació en Buenos Aires, en el año 1891, se dedicó a la poesía y al periodismo, en donde participó en revistas como: Proa, Prisma y
Martín Fierro en las cuales también participó Jorge Luis Borges.
Entre su obra poética se encuentra: "Veinte poemas para ser leídos
en el tranvía" (1922), Calcomanías (1925), Espantapájaros del año 1932, Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942), Nuestro campo (1946). Cabe mencionar que sus poemas fueron leídos en la película "El Lado Oscuro del Corazón", en la cual también participó Mario Benedetti. Oliverio Murió en el año 1967.

OBRAS:

  • Veinte poemas para leer en el tranvía (1922)
  • Calcomanías (1925)
  • Espantapájaros (1932)
  • Interlunio (relato, 1937)
  • Persuasión de los días (1942)
  • Campo nuestro (1946)
  • En la masmédula (1953

Poema:
Hasta morirla
Lo palpable lo mórbido
el conco fondo ardido los tanturbios
las tensas sondas hondas los reflujos las ondas de la carne
y sus pistilos núbiles contráctiles
y sus anexos nidos
los languiformes férvidos subsobornos innúmeros del tacto
su mosto azul desnudo
cada veta
cada vena del sueño del eco de la sangre
las somnilocuas noches del alto croar celeste que nos animabisman el soliloquio vértigo
cuanto adhiere sin costas al fluir el pulso al rojo cosmogozo
y sus vaciados rostros
y sus cauces
hasta morder la tierra
lo ignoto noto combo el ver del ser lo ososo los impactos del pasmo de más cuerda
cualquier estar en llaga
los dones dados donde se internieblan las órbitas los sorbos de la euforia
cualquier velar velado con atento esqueleto que se piensa
la estéril lela estelael microazar del germen del móvil del encuentro
los entonces ya prófugos
la busca en sí gratuita
los mititos
hasta ingerir la tierra
todo modo porosoel pozo lato solo del foso inmerso adentrola sed de sed sectaria los finitos abrazos
toda boca
lo tanto
el amor terco a todo
el amormor pleamante en colmo brote totem de amor de amor
la lacra
amor gorgóneo médium olavecabracobra deliquio erecto entero
que ulululululula y arpeialibaraña el ego soplo centro
hasta exhalar la tierra
con sus astroides trinos sus especies y multillamas lenguas y excrecreencias
sus buzos lazo lares de complejos incestos entre huesos corrientes sin desagües
sus convecinos muertos de memoria
su luz de mies desnuda
sus axilas de siesta
y su giro hondo lodo no menos menos que otros afines cogirantes
hasta el destete enteco
hasta el destente neutro
hasta morirla.
Interpretación: es como si el autor estaria enfermo o algo parecido y declara su amor hasta que la muerte los separe.
Ricardo Güiraldes.

Ricardo Güiraldes: (Buenos Aires, 13 de febrero de 1886 - París, 8 de octubre de 1927) fue un novelista y poeta argentino.

Obras:

Poema:
    Asimilar horizontes. ¿Qué importa si el mundo
    es plano o redondo?
    Imaginarse como disgregado en la atmósfera,
    que lo abraza todo.
    Crear visiones de lugares venideros y saber
    que siempre serán lejanos,
    inalcanzables como todo ideal.
    Huir lo viejo.
    Mirar el filo que corta una agua espumosa
    y pesada.
    Arrancarse de lo conocido.
    Beber lo que viene.
    Tener alma de proa.
Nicolás Guillén:


Nicolás Cristóbal Guillén Batista (Camagüey, 10 de julio de 1902 - La Habana, 16 de julio de 1989) fue un poeta, periodista y activista político cubano.
Guillén reivindica la cultura negra dentro de los procesos de mestizaje y transculturación, en lo que denominó el «color cubano», ni negro ni blanco: mestizo, rasgo distintivo de toda Latinoamérica. Se le conoce como el poeta del son, ritmo y baile típico de Cuba. Falleció en 1989 en La Habana, siendo considerado el poeta nacional cubano
Obras:



  • Negro Bembón
  • Poemas de transición (1927-1931)
  • Cerebro y corazón (1928)
  • Motivos de son (1930)
  • Portugal (1937)
  • El son entero (1947)
  • El soldado Miguel Paz y el sargento José Inés
  • Elegías (1948-1958)
  • La paloma de vuelo popular (1958)
  • Tengo (1964)
  • En algún sitio de la primavera (1966)
  • El gran zoológico (1967)
  • La rueda dentada (1972)
  • El diario que a diario (1972)
  • Por el mar de las Antillas anda un barco de papel (1977-1978)
  • Sol de domingo
  • Hay Que Tener Voluntad
  • Balada de los dos abuelos
  • El Principito Boliviano

Poema:

A veces…

A veces tengo ganas de ser un cursi
para decir: La amo a usted con locura.
A veces tengo ganas de ser tonto
para gritar: ¡La quiero tanto!
A veces tengo ganas de ser un niño
para llorar acurrucado en su seno.
A veces tengo ganas de estar muerto
para sentir, bajo la tierra húmeda de mis jugos,
que me crece una flor rompiéndome el pecho,
una flor, y decir: Esta flor,
para usted.
Interpretación: expresa el amor inmenso del autor.
Gongora Luis






Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561 – ibídem, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.




Obras:

Ciego que apuntas y atinas

Poema dejadme llorar:
La más bella niña
De nuestro lugar,
Hoy viuda y sola
Y ayer por casar,
Viendo que sus ojos
A la guerra van,
A su madre dice,
Que escucha su mal:

Dejadme llorar
Orillas del mar.

Pues me distes, madre,
En tan tierna edad
Tan corto el placer,
Tan largo el pesar,
Y me cautivastes
De quien hoy se va
Y lleva las llaves
De mi libertad,

Dejadme llorar
Orillas del mar.

En llorar conviertan
Mis ojos, de hoy más,
El sabroso oficio
Del dulce mirar,
Pues que no se pueden
Mejor ocupar,
Yéndose a la guerra
Quien era mi paz,

Dejadme llorar
Orillas del mar.

No me pongáis freno
Ni queráis culpar,
Que lo uno es justo,
Lo otro por demás.
Si me queréis bien,
No me hagáis mal;
Harto peor fuera
Morir y callar,

Dejadme llorar
Orillas del mar.

Dulce madre mía,
¿Quién no llorará,
Aunque tenga el pecho
Como un pedernal,
Y no dará voces
Viendo marchitar
Los más verdes años
De mi mocedad?

Dejadme llorar
Orillas del mar.

Váyanse las noches,
Pues ido se han
Los ojos que hacían
Los míos velar;
Váyanse, y no vean
Tanta soledad,
Después que en mi lecho
Sobra la mitad.

Dejadme llorar
Orillas del mar.
Interpretación: trata de una recien casada y el esposo que fue a la guerra, y ella se la pasa llorando.
LEONIDAS LAMBORGHINI





Leónidas Lamborghini nació en Buenos Aires en 1927. Hijo de un próspero ingeniero industrial, su padre, que hubiera querido ser escritor, no toleraba la idea de que sus hijos (Leónidas y Osvaldo) se dedicaran a la literatura. La extensa obra poética de Leónidas ha estado sujeta a sucesivas condensaciones, agregados y reescrituras. Todo empezó en 1955 con una plaqueta, El saboteador arrepentido. Después comienza el ciclo protagonizado por El solicitante descolocado, que incluye Al público (1957), Las patas en las fuentes (1965), La estatua de la libertad y Las diez escenas del paciente. Por su militancia peronista -fue guionista del programa radial "El toto te la canta justa", de la campaña de Héctor Cámpora-, Lamborghini estuvo exiliado en México desde 1977 hasta 1990. Es autor también de Circus, 11 reescrituras de Discépolo, Perón en Caracas, Mirad hacia Damsaar y La risa canalla (o la moral del bufón) y las novelas Un amor como pocos y La experiencia de la vida. Adriana Hidalgo ha publicado El jardín de los poetas (1999), Carroña última forma (2001), la novela Trento (2003), y Odiseo confinado entre otras obras..Murió a los 82 años, el 13 de noviembre de 2009.


Libros públicados:

El saboteador arrepentido, 1955 (plaqueta)
Al público, 1957,
Las patas en la fuente, 1965
La estatua de la libertad, 1968
Coplas del Che, 1968
La canción de Buenos Aires, 1968
El solicitantedescolocado, 1971


Partitas, 1972



DI DIORGIO MAROSA:


Marosa di Giorgio Medici (Salto, 1 de enero de 1932 - Montevideo, 17 de agosto de 2004), poeta uruguaya que también se aventuró con la prosa erótica y la novela en obras recientes.
OBRAS:






  • Poemas (1954)
  • Humo (1955)
  • Druida (1959)
  • Historial de las violetas (1965)
  • Magnolia (1968)
  • La guerra de los huertos (1971)
  • Está en llamas el jardín natal (1975)
  • Clavel y tenebrario (1979)
  • La liebre de marzo (1981)
  • Mesa de esmeralda (1985)
  • Los papeles Salvajes (recopilación de sus poemas), Primer tomo (1989)
  • La falena (1989)
  • Membrillo de Lusana (1989)
  • Los papeles Salvajes (recopilación de sus poemas), Segundo tomo (1991)
  • Misales (1993), relatos eróticos
  • Camino de las pedrerías (1997), relatos eróticos
  • Reina Amelia (1999), B. Aires, Adriana Hidalgo, novela
  • Diamelas a Clementina Médici (2000), poema-río
  • Rosa mística (2003) poemas
  • El gran ratón dorado, el gran ratón de lilas, B. Aires, El cuenco de plata; relatos eróticos completos.

Poema:

Murciélafo de fantasía

de Marosa Di Giorgio




Esta noche un solitario habitante de las paredes
se decidió a andar,
oh, murciélago de oro y azul,
bicheja
todo de luz y telaraña,
te vi de cerca,
vimos gotear tus orejitas
adornadas con brillantes.
Antiguo sacerdote,
tienes la iglesia
en el cerrado ropero,
pero, esta vez
te vi volar,
vimos tu sombrilla,
tu mantoncito infame
prenderse de la nada,
se oye tu murmullo.
Y espero muchas cosas
de esta noche
en que te decidiste a reinar frente a nosotros
mientras, afuera, el viento,
destruye los malvones.
Interpretación: en el poema predomina la admiracion.







LOJO MARIA ROSA



Nació en Buenos Aires en 1954. Es hija de españoles. Su padre, un gallego republicano, se exilió en la Argentina tras la Guerra Civil. Es escritora, investigadora y Doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Profesora de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial en Letras, egresada de la Universidad de Buenos Aires con Diploma de Honor.

Trabaja como investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, con sede en la Universidad de Buenos Aires. Dirige dos proyectos de investigación en la Universidad del Salvador donde dicta, además, un Seminario-Taller de Doctorado. Tiene a su cargo la coordinación del equipo internacional de investigadores que realiza la edición crítica de Sobre héroes y tumbas para la Colección Archivos de la UNESCO.

Libros publicados

Poesía

  • Visiones, Faiga, 1984
  • Forma oculta del mundo, Último Reino, 1991
  • Esperan la mañana verde, El Francotirador, 1998

Poema:

El calor del sentimiento

El invierno se ha dormido

sobre el río en sus orillas

y los chopos desvestidos

se cubren de escarcha fría.

En el calor de mi alma

se derriten los recuerdos,

que se funden con las aguas,

recreándose en espejos.

Y un grito de mi garganta

se introduce tierra adentro,

sorteando las montañas,

impulsado por el viento,

buscando en las madrugadas

el refugio de los sueños.

¡Qué lejos estás ahora!

y aunque el calor del deseo

aminora, hora a hora,

la crudeza del invierno,

esperaré primaveras,

esperando nuestro encuentro

con tu mirada serena,

nuestro abrazo y nuestros besos.

Ya no habrá invierno que enfríe

el calor del sentimiento,

pues mis manos se derriten

cuando acaricio tu cuerpo.

Interpretación: el poeta habla de su sentimiento, y
que es mas poderosa que todo.



LUGONES LEOPOLDO

Leopoldo Lugones (n. Villa de María del Río Seco, Córdoba, Argentina, 13 de junio de 1874 - † Tigre, Buenos Aires, Argentina, 18 de febrero de 1938) fue un poeta, ensayista, periodista y político argentino.


Obras:

  • Los mundos (1893)
  • Las montañas del oro (1897)
  • Los crepúsculos del jardín (1905)
  • Lunario sentimental (1909)
  • Odas seculares (1910)
  • El libro fiel (1912)
  • El libro de los paisajes (1917)
  • Las horas doradas (1922)
  • Romancero (1924)
  • Poemas solariegos (1927)
  • La copa de jade (1935)
  • Romances del Río Seco (1938)
  • Obras poéticas completas (1952

Poema a ti, única

(Quinteto de la luna y del mar)

PIANO

Un poco de cielo y un poco de lago
donde pesca estrellas el grácil bambú,
y al fondo del parque, como íntimo halago,
la noche que mira como miras tú.

Florece en los lirios de tu poesía
la cándida luna que sale del mar,
y en flébil delirio de azul melodía,
te infunde una vaga congoja de amar.

Los dulces suspiros que tu alma perfuman
te dan, como a ella, celeste ascensión.
La noche.... tus ojos.... un poco de Schuman...
y mis manos llenas de tu corazón.

PRIMER VIOLÍN

Largamente, hasta tu pie
se azula el mar ya desierto,
y la luna es de oro muerto
en la tarde rosa té.

Al soslayo de la luna
recio el gigante trabaja,
susurrándote en voz baja
los ensueños de la luna.

Y en lenta palpitación,
más grave ya con la sombra,
viene a tenderte de alfombra
su melena de león.

SEGUNDO VIOLÍN

La luna te desampara
y hunde en el confín remoto
su punto de huevo roto
que vierte en el mar su clara.

Medianoche van a dar,
y al gemido de la ola,
te angustias, trémula y sola,
entre mi alma y el mar.

CONTRABAJO

Dulce luna del mar que alargas la hora
de los sueños de amor; plácida perla
que el corazón en lágrima atesora
y no quiere llorar por no perderla.

Así el fiel corazón se queda grave,
y por eso el amor, áspero o blando,
trae un deseo de llorar, tan suave,
que sólo amarás bien si amas llorando.

VIOLONCELO

Divina calma del mar
donde la luna dilata
largo reguero de plata
que induce a peregrinar.

En la pureza infinita
en que se ha abismado el cielo,
un ilusorio pañuelo
tus adioses solicita.

Y ante la excelsa quietud,
cuando en mis brazos te estrecho
es tu alma, sobre mi pecho,
melancólico laúd.
NERUDA PABLO
Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Pablo Neruda (Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez.[1] También fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom,[2] quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.


OBRAS:

  • Crepusculario. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
  • Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
  • Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
  • Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
  • El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.
  • El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
  • Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
  • España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
  • Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
  • Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
  • Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.



    • POEMA:
    Amor

    Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
    la leche de los senos como de un manantial,
    por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
    en la risa de oro y la voz de cristal.
    Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
    y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
    porque tu ser pasara sin pena al lado mío
    y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-.

    Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
    amarte, amarte como nadie supo jamás!
    Morir y todavía
    amarte más.
    Y todavía
    amarte más
    y más.
    INTERPRETACION: el poeta dirije sus palabras de amor a su amada

    SALINAS PEDRO
    Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Se le adscribe a la Generación del 27

    OBRAS:
    Poesía
    • Presagio, Madrid, Índice, 1923.
    • Seguro azar, Madrid, Revista de Occidente, 1929.
    • Fábula y signo, Madrid, Plutarco, 1931.
    • La voz a ti debida, Madrid, Signo, 1933.
    • Razón de amor, Madrid, Ediciones del Árbol; Cruz y Raya, 1936.
    • Error de cálculo, México, Imp. Miguel N. Lira, 1938.
    • Lost Angel and Other Poems, Baltimore, The Johns Hopkins Press, 1938 (antología bilingüe con poemas inéditos. Trad. de Eleanor L. Thurnbull).
    • Poesía junta, Buenos Aires, Losada, 1942.
    • El contemplado (Mar; poema), México, Nueva Floresta; Stylo, 1946.
    • Todo más claro y otros poemas, Buenos Aires, Sudamericana, 1949.
    • Poesías completas, Madrid, Aguilar, 1955 (incluye el libro inédito Confianza).
    • Poesías completas, Madrid, Aguilar, 1956 (edición de Juan Marichal).
    • Volverse y otros poemas, Milán, All'insegna del pesce d'oro, 1957.
    • Poesía completas, Barcelona, Barral, 1971.

    Poema Sin Voz, Desnuda

    de Pedro Salinas




    Sin armas. Ni las dulces
    sonrisas, ni las llamas
    rápidas de la ira.
    Sin armas. Ni las aguas
    de la bondad sin fondo,
    ni la perfidia, corvo pico.
    Nada. Sin armas. Sola.

    Ceñida en tu silencio.
    «Sí» y «no», «mañana» y «cuando»,
    quiebran agudas puntas
    de inútiles saetas
    en tu silencio liso
    sin derrota ni gloria.
    ¡Cuidado!, que te mata
    ?fría, invencible, eterna?
    eso, lo que te guarda,
    eso, lo que te salva,
    el filo del silencio que tú aguzas
    INTERPRETACION: habla del silencio de la persona que ama.
    Ortiz Juan L
    Juan Laurentino Ortiz, poeta argentino (Puerto Ruiz, 11 de junio de 1896 - 2 de septiembre de 1978, Paraná). Pasó su infancia en las selvas de Montiel, un paisaje que marcó su poesía para siempre
    OBRAS:
  • "El agua y la noche" (1924-1932)
  • "El alba sube..."(1933-1936)
  • "El ángel inclinado" (1938)
  • "La rama hacia el este" (1940)
  • "El álamo y el viento" (1947)
  • "El aire conmovido" (1949)
  • "La mano infinita" (1951)
  • "La brisa profunda" (1954)
  • "El alma y las colinas" (1956)
  • "De las raíces y del cielo" (1958)
  • "En el aura del sauce" (Obras completas 1970-1971, incluye "El junco y la corriente", "El Gualeguay" y "La orilla que se abisma", hasta entonces inéditos)

    • poema:
    ELLA


    Ella anuda hilos entre los hombres
    y lleva de aquí para allá la mariposa profunda
    ala del paisaje y del alma de un país, con su polen...

    Ella hace sensible el clima de los días, con su color y su perfume...
    a su pesar, muchas veces, como bajo un destino.
    Testimonio involuntario, ella,
    de un cierto estado de espíritu, de un cierto estado de las cosas,
    en que la circunstancia da su hálito...

    Pero se dirige siempre a un testigo invisible,
    jugando naturalmente con la tierra y el ángel,
    el infinito a su lado y el presente en el confín...

    Más es el don absoluto, y la ternura,
    ella que es también el término supremo y la última esencia
    con las melodías de los sentidos y los símbolos y las visiones
    y los latidos
    para el encuentro en los abismos... Mas tiene cargo de almas,
    y es la comunicación,
    el traspasado ser, "como se da una flor", en el nivel de los niños,
    más allá de sí misma, en el olvido puro de ella misma...

    Y no busca nunca, no, ella...
    espera, espera, toda desnuda, con la lámpara en la mano,
    en el centro mismo de la noche
    INTERPRETACION: habla de la ternura y de la forma de ser de una mujer.
    OROZCO OLGA
    Olga Orozco (Olga Nilda Gugliotta Orozco, Toay, La Pampa, 17 de marzo de 1920- 15 de agosto de 1999) fue una poeta argentina
    OBRAS
  • Desde lejos (1946)
  • Las muertes (1951)
  • Los juegos peligrosos (1962)
  • La oscuridad es otro sol (1967)
  • Museo salvaje (1974)
  • Veintinueve poemas (1975)
  • Cantos a Berenice (1977)
  • Mutaciones de la realidad (1979)
  • La noche a la deriva (1984)
  • Páginas de Olga Orozco (1984) -antología con prólogo de Cristina Piña-
  • En el revés del cielo (1987)
  • Con esta boca en este mundo (1994)
  • También la luz es un abismo (1995

    • Poema Aquí Están Tus Recuerdos de Olga

     Orozco




    Aquí están tus recuerdos:
    este leve polvillo de violetas
    cayendo inútilmente sobre las olvidadas fechas;
    tu nombre,
    el persistente nombre que abandonó tu mano entre las piedras;
    el árbol familiar, su rumor siempre verde contra el vidrio;
    mi infancia, tan cercana,
    en el mismo jardín donde la hierba canta todavía
    y donde tantas veces tu cabeza reposaba de pronto junto a mí,
    entre los matorrales de la sombra.
    Todo siempre es igual.
    Cuando otra vez llamamos como ahora en el lejano muro:
    todo siempre es igual.
    Aquí están tus dominios, pálido adolescente:
    la húmeda llanura para tus pies furtivos,
    la aspereza del cardo, la recordada escarcha del amanecer,
    las antiguas leyendas,
    la tierra en que nacimos con idéntica niebla sobre el llanto.
    -¿Recuerdas la nevada? ¡Hace ya tanto tiempo!
    ¡Cómo han crecido desde entonces tus cabellos!
    Sin embargo, llevas aún sus efímeras flores sobre el pecho
    y tu frente se inclina bajo ese mismo cielo
    tan deslumbrante y claro.
    ¿Por qué habrás de volver acompañado, como un dios a su mundo,
    por algún paisaje que he querido?
    ¿Recuerdas todavía la nevada?
    ¡Qué sola estará hoy, detrás de las inútiles paredes,
    tu morada de hierros y de flores!
    Abandonada, su juventud que tiene la forma de tu cuerpo,
    extrañará ahora tus silencios demasiado obstinados,
    tu piel, tan desolada como un país al que sólo visitaran cenicientos pétalos
    después de haber mirado pasar, ¡tanto tiempo!,
    la paciencia inacabable de la hormiga entre sus solitarias ruinas.
    Espera, espera, corazón mío:
    no es el semblante frío de la temida nieve ni el del sueño reciente.
    Otra vez, otra vez, corazón mío:
    el roce inconfundible de la arena en la verja,
    el grito de la abuela,
    la misma soledad, la no mentida,
    y este largo destino de mirarse las manos hasta envejecer.
    INTERPRETACION: habla de los recuerdos de la infansia y todo lo relacionado a ello.
    FRANSISCO DE QUEVEDO
    Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos, conocido como Francisco de Quevedo (Madrid, 14 de septiembre de 1580[1] – Villanueva de los Infantes, 8 de septiembre de 1645), fue un escritor español del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas
    Obras filosóficas
    • Doctrina moral del conocimiento propio, y del desengaño de las cosas ajenas (Zaragoza, 1630).
    • La cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas (Madrid, 1634), que es una reescritura de la obra anterior, publicada sin su autorización, en la que amplificó y mejoró estilísticamente el texto precedente.
    • Epicteto, y Phocílides en español con consonantes, con el Origen de los estoicos, y su defensa contra Plutarco, y la Defensa de Epicuro, contra la común opinión (Madrid, 1635).
    • Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida (1651).

    Poema A Un Amigo Que Retirado De La

     Corte Pasó Su Edad de Francisco de

    Quevedo




    Dichoso tú, que alegre en tu cabaña,
    Mozo y viejo espiraste la aura pura,
    Y te sirven de cuna y sepultura,
    De paja el techo, el suelo de espadaña.
    En esa soledad que libre baña
    Callado Sol con lumbre más segura,
    La vida al día más espacio dura,
    Y la hora sin voz te desengaña.
    No cuentas por los Cónsules los años;
    Hacen tu calendario tus cosechas;
    Pisas todo tu mundo sin engaños.
    De todo lo que ignoras te aprovechas;
    Ni anhelas premios ni padeces daños,
    Y te dilatas cuanto más te estrechas
    Interpretación: dirijida a un amigo, quien esta retirado y disfrutando de la vida.

    CÉSAR VALLEJOS

    César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938), poeta y escritor[1] peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX

    OBRAS:
  • Usa vulgarismos, cultismos, regionalismos, tecnicismos, neologismos, arcaísmos.
  • Transita por todos los niveles del lenguaje.
  • Tiene altos grados de agramaticalidad.
  • Violenta la representación gráfica de las palabras.
  • Usa paradojas, prosopopeyas, animismo, hipérboles numéricas, sinestesias, onomatopeyas, pleonasmos y antítesis.

    • Poema El Poeta a Su Amada

    de César Vallejo




    Amada, en esta noche tú te has crucificado
    sobre los dos maderos curvados de mi beso;
    y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
    y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.

    En esta noche clara que tanto me has mirado,
    la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
    En esta noche de setiembre se ha oficiado
    mi segunda caída y el más humano beso.

    Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
    se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
    y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.
    Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
    ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
    los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.
    Interpretación: expresa el inmenso amor de dos personas y lo que el poeta quiere que pase. Morir juntos para no separarse.

    WALSH MARIA ELENA
    María Elena Walsh (Ramos Mejía, Buenos Aires, 1 de febrero de 1930 – Buenos Aires, 10 de enero de 2011)[3] fue una poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como «mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias».[4] Por su parte, el escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis Carroll o a Pinocho; una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia


    Poesía y prosa para adultos
    • Otoño imperdonable (1947)
    • Apenas viaje (1948)
    • Baladas con Ángel (1951)
    • Casi milagro (1958)
    • Hecho a mano (1965)
    • Juguemos en el mundo (1970)
    • Novios de antaño (1990)
    • Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1993)
    • Fantasmas en el parque (2008)

    Canciones para adultos

    • Cancionero contra el mal de ojo (1976)

    Poema Serenata para la tierra de uno

    de María Elena Walsh




    Porque me duele si me quedo
    pero me muero si me voy.
    Por todo y a pesar de todo
    yo quiero vivir en vos.

    Por tu decencia de vidala
    y por tu escándalo de sol,
    por tu verano con jazmines, mi amor,
    yo quiero vivir en vos.

    Porque el idioma de infancia
    es un secreto entre los dos.
    Porque le diste reparo al desarraigo
    de mi corazón.

    Por tus antiguas rebeldías
    y por la edad de tu dolor,
    por tu esperanza interminable,
    mi amor, yo quiero vivir en vos.

    Para sembrarte de guitarra,
    para cuidarte en cada flor,
    y odiar a los que te castigan, mi amor,
    yo quiero vivir en vos.
    Interpretación: es el amor a la tierra donde vive.
    VERLAINE PAUL
    Paul Marie Verlaine, comúnmente llamado Paul Verlaine (Metz, Francia, 30 de marzo de 1844 – París, Francia, 8 de enero de 1896), fue un poeta francés, perteneciente al movimiento simbolista
    OBRAS:
    Poemas
    • Poemas saturnianos (1866)
    • Los amigos (1867)
    • Fiestas galantes (1869)
    • La Buena canción (1870)
    • Romanzas sin palabras (1874)
    • Sabiduría (1880)
    • Antaño y hogaño (1884)
    • Amor (1888)
    • À Louis II de Bavière (1888)
    • Paralelamente (1889)
    • Dedicatorias (1890)
    • Mujeres (1890)
    • Hombres (1891



    6 April 2006 Poema Soñé Contigo Esta

    Noche de Paul Verlaine



    Soñé contigo esta noche:
    Te desfallecías de mil maneras
    Y murmurabas tantas cosas…
    Y yo, así como se saborea una fruta
    Te besaba con toda la boca
    Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.
    Era de una elasticidad,
    De un resorte verdaderamente admirable:
    Dios… ¡Qué aliento y qué cintura!
    Y tú, querida, por tu parte,
    Qué cintura, qué aliento y
    Qué elasticidad de gacela…
    Al despertar fue, en tus brazos,
    Pero más aguda y más perfecta,
    ¡Exactamente la misma fiesta!

    VILARIÑO IDEA
    Idea Vilariño (Montevideo, 18 de agosto de 1920 - idem, 28 de abril de 2009)[1] poeta, ensayista y crítica literaria uruguaya perteneciente al grupo de escritores denominado Generación del 45. Dentro de sus facetas menos conocidas se encuentran la de traductora, compositora y docente.
     
    OBRAS:
    Poesía
    • La suplicante (1945)
    • Cielo Cielo (1947)
    • Paraíso perdido (Número. 1949)
    • Por aire sucio (Número. 1950)
    • Nocturnos (1955)
    • Poemas de amor (1957)
    • Pobre Mundo (1966)
    • Poesía (1970)
    • No (1980)
    • Canciones (1993)
    • Poesía 1945 - 1990 (1994)
    • Poesía completa (Montevideo. Cal y Canto. 2000)

    Poema Lo que siento por ti

    de Idea Vilariño




    Lo que siento por ti es tan difícil.
    No es de rosas abriéndose en el aire,
    es de rosas abriéndose en el agua.

    Lo que siento por ti. Esto que rueda
    o se quiebra con tantos gestos tuyos
    o que con tus palabras despedazas
    y que luego incorporas en un gesto
    y me invade en las horas amarillas
    y me deja una dulce sed doblada.

    Lo que siento por ti, tan doloroso
    como pobre luz de las estrellas
    que llega dolorida y fatigada.

    Lo que siento por ti, y que sin embargo
    anda tanto que a veces no te llega
    LEITE JULIO
    Julio Josè Leite (Mochi) nace en Ushuaia, Tierra del Fuego el 1° sept de 1957
     
    Es autor de:
    1986: “CRUDA POESÍA FUEGUINA” Edición del autor

    1988: “PRIMEROS FUEGOS” Junto al poeta Oscar Barrionuevo. Editado por la Municipalidad de Río Grande (Tierra del Fuego)

    1990: “EDAD SOL” Edición del autor.

    1994: “BICHITOS DE LUZ” Edición del Autor.

    1996: “DE LIMITES Y MILITANCIAS” Editorial Atelí (Punta Arenas – Chile)

    1997: “ACEITE HUMANO” Editorial Parque Chas, Colección El Rey tuerto (Bs. As.)

    1998: “JULIO Leite POEMAS – TOMO 1” Cassette de audio con una selección de poemas interpretados por el autor.
     
    NOCTURNO EBRIO
    Regreso a mi casa
    y en la esquina de Bilbao y Don Bosco
    pongo una flor en mi solapa
    de apio magallánico
    -calzo el olvido en mi solapa-
    He recorrido
    todos los bares de mi barrio,
    todos
    esta noche.
    Por ejemplo
    a las dos de la mañana
    en los “Tres Barrilitos”
    me atendió Gabriela,
    al yo no tener dinero
    ni gracia
    ni conversación
    ni ganas,
    se fue como tantas
    guardando sus masajes
    y manzanas
    para otros parroquianos.
    Retornó a lo más profundo
    de ese paraíso de humo
    meneándose al tonto ritmo
    de una cumbia villera.
    Hoy,
    fuera de mis efluvios alcohólicos
    rememoro
    con la boca áspera de tu recuerdo
    que ella, Gabriela
    por lo menos me contó
    de su nacencia en Santa Fe
    y yo aún no sabía
    donde iba a morir
    en esa noche
    lejos de la patria de tus ojos.
    Luego me habló
    de Paso de los Libres
    y de pieles vendidas
    y vergüenzas,
    mejillas rojas de distancias
    de parientes e hijos
    y caricias mentiras.
    Corrientes extrañas
    -me explicó-
    la arrumaron
    a la siempre noche
    de este pueblo.
    Tengo masajes –me dijo-
    No tengo plata –respondí-
    ¿te queda memoria?
    -Silencio patagónico-
    Mientras ella
    me acariciaba la entrepierna
    me acordé de mis hijos
    y con suavidad de lana
    retiré su mano,
    pagué la copa que bebía
    y me fui…
    De regreso a mi casa,
    frente al bar de Tebes,
    puse una flor
    de apio magallánico
    en mi solapa,
    doblé por Don Bosco
    y entre el “Sol de Mayo”
    y el “Blanco y Negro”
    al fondo,
    me acosté sobre el lecho
    de tu ausencia
    MULLER HERTA

    Herta Müller (Niţchidorf, Timiş, Rumanía, 17 de agosto de 1953) es una novelista, poetisa y ensayista rumano-alemana, galardonada con el Premio Nobel de Literatura de 2009.
     
    OBRAS:
  • 1982 - Niederungen, Bucarest, trad. al esp. como En tierras bajas.
  • 1984 - Drückender Tango, Bucarest
  • 1986 - Der Mensch ist ein großer Fasan auf der Welt, Berlín, trad. al esp. como El hombre es un gran faisán en el mundo.
  • 1987 - Barfüßiger Februar, Berlín
  • 1989 - Reisende auf einem Bein, Berlín
  • 1990 - Wie Wahrnehmung sich erfindet, Paderborn
  • 1991 - Der Teufel sitzt im Spiegel, Berlín
  • 1992 - Der Fuchs war damals schon der Jäger, Reinbek bei Hamburg, trad. al esp. como La piel del zorro.


    • CALDERON DE LA BARCA PEDRO



    Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600 - ibídem, 25 de mayo de 1681) fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo barroco español del Siglo de Oro

    Obras:


    ·         Tragedias: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza; El pintor de su deshonra; La hija del aire; " La vida es sueño"

    ·         Comedias serias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mágico prodigioso.

    ·         Comedias cortesanas: El hijo del sol, Faetón. La fiera, el rayo y la piedra; El monstruo de los jardines; Eco y Narciso.

    ·         Comedias de capa y espada: La dama duende; Casa con dos puertas mala es de guardar; No hay burlas con el amor.

    ·         Autos sacramentales: El gran teatro del mundo; El gran mercado del mundo; La cena del rey Baltasar; La protestación de la fe;

    LA VIDA ES SUEÑO

    Es verdad, pues: reprimamos
    esta fiera condición,
    esta furia, esta ambición,
    por si alguna vez soñamos.
    Y sí haremos, pues estamos
    en mundo tan singular,
    que el vivir sólo es soñar;
    y la experiencia me enseña,
    que el hombre que vive, sueña
    lo que es, hasta despertar.

    Sueña el rey que es rey, y vive
    con este engaño mandando,
    disponiendo y gobernando;
    y este aplauso, que recibe
    prestado, en el viento escribe
    y en cenizas le convierte
    la muerte (¡desdicha fuerte!):
    ¡que hay quien intente reinar
    viendo que ha de despertar
    en el sueño de la muerte!
    Sueña el rico en su riqueza,
    que más cuidados le ofrece;
    sueña el pobre que padece
    su miseria y su pobreza;
    sueña el que a medrar empieza,
    sueña el que afana y pretende,
    sueña el que agravia y ofende,
    y en el mundo, en conclusión,
    todos sueñan lo que son,
    aunque ninguno lo entiende.
    Yo sueño que estoy aquí,
    destas prisiones cargado;
    y soñé que en otro estado
    más lisonjero me vi.
    ¿Qué es la vida? Un frenesí.
    ¿Qué es la vida? Una ilusión,
    una sombra, una ficción,
    y el mayor bien es pequeño;
    que toda la vida es sueño,
    y los sueños, sueños son


    GONZALEZ TUÑÓN RAUL

     
     
     
    Raúl González Tuñón (Buenos Aires 29 de marzo de 1905 - 14 de agosto de 1974) fue un poeta, periodista y viajero argentino.

    Participó de la vanguardia literaria argentina de los años 1920 y viajó luego a Europa. Vivió en París y en Madrid, ciudades en las que hizo amistad con poetas como Robert Desnós, César Vallejo, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Federico García Lorca y Pablo Neruda.


    Bibliografía
    -Las puertas de fuego (1923).
    -El violín del diablo (1926).
    -Miércoles de ceniza (1928).
    -La calle del agujero en la media (1930).
    -El otro lado de la estrella (1934).
    -Todos bailan, poemas de Juancito Caminador (1934).
    -La rosa blindada (1935).
    -Ocho documentos de hoy (1936).
    -Las puertas del fuego (1938).
    -La muerte en Madrid (1939).
    -Canciones del tercer frente (1939).
    -Nuevos poemas de Juancito Caminador (1941).

    Los Ladrones (Raúl González Tuñón)
    Ven a verlos por la mañana
    con la gorra hasta las orejas.
    Han desvalijado a las viejas
    del Asilo de las Hermanas.

    Dilapidarán sus dineros
    con mujeres y malandrinos
    en pocilgas y merenderos,
    en milongas y clandestinos.

    Oirán un tango de Pracánico
    y en lo del pena ole con ole
    mientras sueña con Rocambole
    las muchachas en el Botánico.

    Del parque Goal el payador
    humedecerá sus mejillas
    cantando sombrías coplillas
    de sangre, de muerte y de amor.

    A la noche con la mamúa
    irán de pura recalada
    a besar la crencha engrasada
    que cantó Carlos de la Púa.

    Y son humanos, inhumanos,
    fatalistas, sentimentales,
    inocentes como animales
    y canallas como cristianos.

    Ninguna angustia los desgarra
    cada cual vive como quiere.
    Cuando la madre se les muere
    le ponen luto a la guitarra

    MALLARMÉ STÉPHANE







    Stéphane Mallarmé (París, 18 de marzo de 1842 – ibídem, 9 de septiembre de 1898) fue un poeta y crítico francés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés. Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.

    Obras:

    • Herodías (Hérodiade, 1864).
    • La tarde de un fauno (L'après-midi d'un faune, 1865), que sirvió de inspiración a Claude Debussy para su pieza musical "Preludio a la siesta de un Fauno.
    • Los dioses antiguos (Les Dieux antiques, 1879).
    • Álbum de versos y prosa (Album de vers et de prose, 1887).
    • Páginas (Pages, 1891).
    • Divagaciones (Divagations, 1897).
    • Una tirada de dados jamás abolirá el azar (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, 1897), su última obra y la más experimental.
    Poema:  LA TUMBA DE EDGAR POE


    Como la eternidad lo transforma en Sí mismo

    El poeta se yergue con la desnuda espada


    Sobre un siglo aterrado por el que fue ignorada


    La muerte que triunfaba en esa voz de abismo.


     


       Vil sobresalto de hidra que al ángel oyó dar


    Al habla de la tribu un sentido más puro,


    En voz alta anunciaron el bebido conjuro


    De una negra mixtura en un innoble mar.


     


        La tierra sea hostil, la nube nos repruebe,


    Si no esculpe con ellos nuestra idea un relieve


    Que la tumba de Poe de su belleza invista.


     


       Mole calma caída de un cataclismo oscuro,


    Que este granito muestre para siempre su arista


    A los vuelos de la Blasfemia en el futuro.


    SILVINA OCAMPO




    Silvina Ocampo (Buenos Aires, 28 de julio de 1903 - Buenos Aires, 14 de diciembre de 1993) fue una escritora argentina, hermana de Victoria Ocampo y junto a Adolfo Bioy Casares (su esposo), Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, una de las cumbres de la literatura argentina del siglo XX
    Obras (poesías)
    • Antología poética argentina, Buenos Aires, Sudamericana, 1941.
    • Enumeración de la patria (poesía), Buenos Aires, Sur, 1942.
    • Espacios métricos (poesía), Buenos Aires, Sur, 1942. Premio Municipal.
    • Poemas de amor desesperado (poesía), Buenos Aires, Sudamericana,1949.
    • Los nombres (poesía), Buenos Aires, Emecé, 1953. Premio Nacional de Poesía.
    • Los sonetos del jardín (poesía), Buenos Aires, Sur, 1946.
    • Lo amargo por dulce (poesía), Buenos Aires, Emecé, 1962. Premio Nacional de Poesía.
    • Amarillo celeste (poesía), Buenos Aires, Losada, 1972.
    • Árboles de Buenos Aires (poesía), Buenos Aires, Crea, 1979.
    • Breve Santoral (poesía), Buenos Aires, Ediciones de arte Gaglione, 1985.
    Poema:
    Nos iremos, me iré con los que aman...
    Nos iremos, me iré con los que aman,
    dejaré mis jardines y mi perro
    aunque parezcas dura como el hierro
    cuando los vientos vagabundos braman.
    Nos iremos, tu voz, tu amor me llaman:
    dejaré el son plateado del cencerro
    aunque llegue a las luces del desierto
    por ti, porque tus frases me reclaman.
    Buscaré el mar por ti, por tus hechizos,
    me echaré bajo el ala de la vela,
    después que el barro zarpe cuando vuela
    la sombra del adiós. Como en los fríos
    lloraré la cabeza entre tu mano
    lo que me diste y me negaste en vano.
    Interpretación: habla de todo lo que estaba dispuesta a dar por su amor pero finalmente se desilusiona.
     ROXLO CONRADO 



     
    (Buenos Aires, 1898- id., 1971) Escritor argentino. Cultivó todos los géneros con un amplio registro que, en su poesía, va desde la ternura y el humor (El grillo, 1923) hasta la melancolía y la reflexión (Claro desvelo, 1937; De otro cielo, 1952). Sus dramas recrean poéticamente argumentos de origen legendario. Así, en La cola de la sirena (1941), El pacto de Cristina (1945) y Judith y las rosas (1956). Autor de escritos humorísticos, publicados bajo el seudónimo de Chamico, que tuvieron una gran aceptación y algunos de los cuales se recogieron en colecciones de cuentos. Junto con M. Mármol escribió las biografías de Amadeo Villar (1963) y Alfonsina Storni (1965).

    Escribió poesía, teatro y periodismo. Como crítico y humorista publicó: La medicina vista de reojo (1952), Libro de quejas (1953), Mi pueblo (1953), Sumarios policiales (1955) y Las puertas del purgatorio (1956). En su Antología apócrifa (1943) expone diversos estilos como el culteranismo, el humildísimo de Evaristo Carriego o el modernismo.

    POEMA:

    Del otro cielo

    Ésta es mi copa y la rompo.
    Éste mi caballo y lo suelto.

    Decid a mis amigos que he muerto.

    Que el vino derramado de mi copa
    lo beban mi enemigo y mi perro,
    y sobre las cenizas de mi casa
    dancen ebrios.

    Yo con mi propia sed quiero embriagarme
    hasta ser una estatua de fuego

    Decid a mis amigos que he muerto.

    Que mi caballo pase
    bajo el arco de rosas y laureles
    con otro caballero.

    Decid a mis amigos que he muerto,
    que he muerto y soy dichoso
    de otra dicha que baja de otro cielo.

    RUBEN DARÍO

     

    VIDA DE RUBÉN DARÍO

    Rubén Darío (cuyo verdadero nombre es Félix Rubén García Sarmiento) iniciador y máximo representante del Modernismo literario nació el 18 de enero de 1867 en Metapa (Nicaragua). Sus padres fueron don Manuel García y doña Rosa Sarmiento.

    Su infancia la pasó al lado de su familia. Durante sus primeros años estudió con los jesuítas. A los doce años publica sus primeros versos. Obtuvo el cargo de funcionario de la Biblioteca Nacional de su país.
     
    Publica sus escritos a partir de 1885, pero en el año de 1888 su poema Azul le da fama en España y América. Fue cronista en el diario la Nación de su país.
    Rubén Darío se casó en 1890 con Rafaela Contreras Caña.
     
    En 1892 viaja a España como delegado de su nación a las festividades del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América.
     
    En 1914, a su paso por Nueva York, su vida se pone en peligro por una pulmonía, enfermo y con una tristeza muy profunda, regresa a Nicaragua.
     
    Muere en en la ciudad de León el 6 de febrero de 1916.

    Obras de Rubén Darío

     Poesía (primeras ediciones)
    • Abrojos. Santiago de Chile: Imprenta Cervantes, 1887.
    • Rimas. Santiago de Chile: Imprenta Cervantes, 1887.
    • Azul.... Valparaíso: Imprenta Litografía Excelsior, 1888. Segunda edición, ampliada: Guatemala: Imprenta de La Unión, 1890. Tercera edición: Buenos Aires, 1905.
    • Canto épico a las glorias de Chile Editor MC0031334: Santiago de Chile, 1887.[45]
    • Primeras notas, [Epístolas y poemas, 1885]. Managua: Tipografía Nacional, 1888.
    • Prosas profanas y otros poemas. Buenos Aires, 1896. Segunda edición, ampliada: París, 1901.
    • Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas. Madrid, Tipografía de Revistas de Archivos y Bibliotecas, 1905.
    • Oda a Mitre. París: Imprimerie A. Eymeoud, 1906.
    • El canto errante. Madrid, Tipografía de Archivos, 1907.
    • Poema del otoño y otros poemas, Madrid: Biblioteca "Ateneo", 1910.
    • Canto a la Argentina y otros poemas. Madrid, Imprenta Clásica Española, 1914.
    • Lira póstuma. Madrid, 1919.

     

    POEMA:

    Mía

    Mía: así te llamas.
    ¿Qué más harmonía?
    Mía: luz del día;
    mía: rosas, llamas.

    ¡Qué aroma derramas
    en el alma mía
    si sé que me amas!
    ¡Oh Mía! ¡Oh Mía!

    Tu sexo fundiste
    con mi sexo fuerte,
    fundiendo dos bronces.

    Yo triste, tú triste...
    ¿No has de ser entonces
    mía hasta la muerte?

    Interpretación: el poeta  trata de dar a entender que quiere darle su amor a su amada hasta que la muerte los separe.
    BELLI GIOCONDA


    Gioconda Belli (Managua, Nicaragua, 9 de diciembre de 1948) es una poetisa y novelista nicaragüense que goza de amplio reconocimiento internacional.

    Obras publicadas
    • Sobre la grama (1972) - Poesía
    • Línea de fuego (1978) - Poesía
    • Truenos y arco iris (1982) - Poesía
    • Amor insurrecto (1984) - Poesía (Antología)
    • De la costilla de Eva (1986) - Poesía
    • La mujer habitada (1988) - Novela
    • Poesía reunida (1989) - Poesía
    • Sofía de las presagios (1990) - Novela
    • El ojo de la mujer (1991) - Poesía (Antología)
    • Sortilegio contra el frío (1992)
    • El taller de las mariposas (1994) - Cuento infantil
    • Waslala (1996) - Novela
    • Apogeo (1997) - Poesía
    • El país bajo mi piel, memorias de amor y de guerra (2001) - Autobiografía
    • El pergamino de la seducción (2005) - Novela
    • El infinito en la palma de la mano (2008) - Novela
    POEMA
    Profundo amor

    Profundo amor
    nacido a ras del arco
    arco tendido contra lo imposible
    tu voz de cueva se extendió en mi cuenco
    cabalgaste flechas hasta el mismo centro

    El tiempo nos lanzó de lado a lado
    trazos redondos surcando paralelos espacios
    coincidimos desafiando las leyes deletreadas
    infringiendo barreras quebrantadas al tacto

    Tiempos feroces no nos devoraron
    jugando a niños llegamos a la cópula
    llegamos al principio de los vientos
    al íntimo recodo del común aposento

    Profundo amor compañero de llamas
    compañero del agua de ternuras sin nombre
    jinete de mis sueños
    de mis piernas al alba.


    ARTHUR RIMBAUD



    Jean Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de octubre de 1854 – Marsella, 10 de noviembre de 1891) fue uno de los más grandes poetas franceses, adscrito unas veces al movimiento simbolista, junto a Mallarmé, y otras al decadentista, junto a Verlaine. Escribió sus primeros versos cuando apenas contaba con quince años y dejó para siempre la literatura a la prematura edad de veinte. Para él, el poeta debía de hacerse «vidente» por medio de un «largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos
     
    Obras


    POEMA
    Primera velada
    Desnuda, casi desnuda;
    y los árboles cotillas
    a la ventana arrimaban,
    pícaros, su fronda pícara.
    Asentada en mi sillón,
    desnuda, juntó las manos.
    Y en el suelo, trepidaban,
    de gusto, sus pies, tan parvos.
    -Vi cómo, color de cera,
    un rayo con luz de fronda
    revolaba por su risa
    y su pecho -en la flor, mosca ,
    -Besé sus finos tobillos.
    Y estalló en risa, tan suave,
    risa hermosa de cristal.
    desgranada en claros trinos...
    Bajo el camisón, sus pies
    -¡Basta, basta!» -se escondieron.
    -¡La risa, falso castigo
    del primer atrevimiento!
    Trémulos, pobres, sus ojos
    mis labios besaron, suaves:
    -Echó, cursi, su cabeza
    hacia atrás: «Mejor, si cabe...!
    Caballero, dos palabras...»»
    -Se tragó lo que faltaba
    con un beso que le hizo
    reírse... ¡qué a gusto estaba!
    -Desnuda, casi desnuda;
    y los árboles cotillas
    a la ventana asomaban,
    pícaros, su fronda pícara.


     




     



    Publicado por en No hay comentarios:
    Suscribirse a: Comentarios (Atom)